烂剧烂片,是这样来的 – 2019年26期
烂剧烂片,是这样来的  “为了赚钱,胡写剧本的人不在少数。”作者本刊记者魏含聿发自福建厦门来历日期2020-01-19  “作为一个编剧,我想说,我写的剧本便是最好的规范。”  看着史航一脸的郑重其事,记者还在考虑这句话究竟是不是打趣,而他已然将话锋一转,说道“但其实好的剧本便是要打破所谓的规范,不是依照某个打分机制来赢得分数,而是翻开一个打分机制没有梦想过的新世界。”  第32届金鸡奖获奖名单揭晓后的第二天,《》记者和史航长谈。说起当时影视工作的问题剧本,以及工作编剧的实际境况,他很失望地引用了老舍先生在《茶馆》里的一句台词来表达自己的情绪死马不能复生,活马迟早得死。  失望的编剧不止史航一人。前些年本钱从影视工作落潮,尚在工作底层“摸爬滚打”的新手编剧,大多也徜徉在转行的边际。  “由于工作不行规范,没有什么比做一个好编剧更难的了。”刚入行两年的蒋晓棠刚好遇上了影视工作从大热到隆冬的改变,“隆冬一来,各方都怕赔钱,底子顾不上质量和规则。可就算是在隆冬之前,又有几个人敢说自己写的剧本对得起自己呢?为了赚钱,胡写剧本的人不在少数”。?  一剧之本  依照业界一般的说法,话剧是艺人的艺术,不同的艺人演同一话剧,贵重很大;电影是导演的艺术,在铁板钉钉、精妙的电影元素组合进程中,需求导演一人操盘;电视剧是编剧的艺术,动辄几十万字的剧本只要编剧自己能掌控,别人做的部分修正只会导致紊乱与突兀。  可是,不论艺术以谁为中心,关于话剧和电影,剧本相同是“一剧之本”。对此,史航作了一个精妙的比方在电影创造的进程中,导演是一个求爱者,剧本是一个爱人,导演需求凭借艺人和制造等全部手法来完结这个剧本,也便是感动这个“爱人”,而观众看到的便是一个巨大的求爱进程。  所谓郎才女貌方成美谈,只要当导演满腹才调地去寻求绝世佳人,傍观这场求爱进程的观众才会乐享其间。一起,作为求爱进程演绎者的艺人,只要当求爱进程是能够引发观众共识的动听情节,其扮演才会是动听的。  “一个文艺片的男女主角,在柏林电影节和金鸡电影节均分获影帝影后,就阐明这个文艺片的扮演是有根基的。好的扮演不行能树立在苍白的剧本之上、凭阅历扮演,它一定是树立在合格的剧本之上、凭着对剧本和人物的感悟来扮演。”史航表明,从这个层面来说,王小帅和阿美取得金鸡奖最佳编剧奖实至名归,由于假如这个剧本不是一个“富矿”,男女主角便不会被评为“优异矿工”。  此外,让文艺电影取得最佳编剧奖,既显示了文艺电影对编剧的依靠,也阐明当时我国类型片的编剧还有较大上升空间。关于《红海举动》和《漂泊地球》这一类的影片来说,效果、动作、节奏的效果比在文艺片中更重要,而这些都不在编剧的把控范围内。  “所以《红海举动》能够拿最佳导演,由于动作片十分需求导演优异的调集才能,以及了解特定体裁并激起情怀的才能,但它很难拿最佳编剧。”在史航看来,这两个奖项间的不同评判规范,也刚好表现了文艺片和类型片、或者说文艺片和商业片之间的贵重。  但这并不能成为类型片、商业片能够不注重剧本的理由。  除掉获奖影片《地久天长》,另一部呼声很高的最佳编剧奖提名影片是《我不是药神》。两相比照,《我不是药神》显着更为商业化,但这并不阻碍其剧本被公以为好剧本。由于文艺片的质量与商业片的气质并非不行谐和,任何一个都不能轻易地抛弃。  要拿到作为最高的整体性点评的最佳影片奖,还需求具有更多。《漂泊地球》获奖,一个重要原因是它直指未来,是科幻片的新纪元、新起点。史航剖析说“此外,《漂泊地球》作为一个IP改编电影,还提示咱们要正视IP。颁奖给IP著作不是向IP屈服,而是与IP会师。”?  IP不行靠  所谓IP,即IntellectualProperty,直译为知识产权。  IP的方式多种多样,能够是一个故事,也能够是一种形象、一件艺术品、一种盛行文明,乃至一句话。但不论方式怎么,具有商场价值的IP一定是具有知名度和潜在变现才能的事物。IP剧,是指从具有粉丝根底的原创网络小说、游戏、动漫等为体裁改编而成的影视剧。  原本自有知名度,给票房或收视率带来了先天保证,却因不少IP改编剧只注重流量明星,使得IP改编剧一度成为了“烂剧”的近义词。一朝一夕,其赖以获利的流量效应也成为不和,“支撑原创、抵抗IP”的风潮由此而来。  “我想着重的是,不要树立轻视链,不要对事物一刀切,不要怂恿自己的成见。”史航以为,问题不在于剧本原创性的缺失,而是在于编剧原创心态的缺失。  IP是个稳妥绳,但它是个软弱的、十分左右逢源误导人的稳妥绳。“徒手攀岩的时分有稳妥绳是好的,但假如就盼望稳妥绳,一点力气都不必,莫非会有人给你拽上去么?而稳妥绳一旦开裂,你的手又没有好好扒住岩石,当然会摔死。”  所以对IP进行改编,相同要坚持原创的心态。  IP本身不是原罪,那现在的IP改编剧究竟是哪里出了问题?问题的关键在于“阅览了解才能”。  且不说资方也要对剧本指指点点,编导本身的了解力所决议的呈现力,也会与原著不同巨大。  “有时分把《金瓶梅》拍成《水浒传》,有时分把《水浒传》拍成《金瓶梅》。两个都是巨大的著作,都是那些人物,都是北宋故事,但说的就不是一回事儿。”史航表明,许多IP改编其实存在着相同的问题,制造方和编剧们阅览原著,喜欢原著,但原著的中心思维他们没了解。  当然,有人便是想把《水浒传》改编成《金瓶梅》,也不是没有可能成功,但就需求有偷天高手,让人忘了铤而走险的故事,只记住《金瓶梅》的一套。正如德国剧作家布莱希特的一句名言“有才能这样改,才有权力这样改。”  以上两种问题的发生,实质上都是了解方面出了问题,第一种是在了解原著时出问题,第二种是在了解本身才能时出问题。  “还有第三种,不求文章中全国,只求文章中考官。”史航表明,成功的著作便是感动了创造者想要感动的那些人。“我以为这是一个重要的问题—辨明谁是朋友、谁是敌人,否则其实就在租借自己、尴尬自己。”?  咱们是有“原罪”的  本钱的指挥和压榨也是导致大都IP改编剧难以保证质量的重要原因。  “现在现已很少有编剧能彻底依照自己的主意写东西,然后再把剧本卖给制片方,这样危险太大了。大大都的编剧都是项目制创造,便是依据制片方给出的主题和思路进行创造,要满意制片方对剧本的想象。”蒋晓棠说,这就像初中生在写命题作文相同。  不只改编IP剧的项目如此,即便是原创剧本项目也如此,制片方为了适应商场,契合观众的口味和需求,他们只投拍自己预定好的主题,而关于那些与商场趋势不相符的纯原创剧本,则不予重视。所以,满屏满网的古装剧、仙侠剧、芳华剧,并非编剧跟风创造的产品,而是制片方跟风出资的成果。  做编剧的,也要吃饭交房租,有时不得不去接一些自己不喜欢的项目,蒋晓棠和她身边的新手编剧都是如此。既是为了钱,也就放下了创造的执念,制片方要什么就给什么,有时明知是烂剧本,也得写。  影视著作创造的周期原本很长,但不少制片方为了能跟住盛行风向、赶快完结项目,强行加速制造进程,有些剧本底子没有到达拍照要求,乃至都没有写完便现已开拍。  “我乃至都觉得做咱们这一行是有‘原罪’的,有些时分为了赶快收到尾款,为不再收到制片方那些不可思议的修正意见,便只能敷衍了事。”说起自己的阅历和境况,蒋晓棠满是无法。“并且咱们花费在谈稿费、谈署名、签合同、跟协作编剧争论、保护利益、保护剧本等方面的精力太多了,咱们用在创造上的精力远不及用在抵挡这些事上的精力。”  作为一个早就在业界颇有名望的编剧,史航的工作境况也没有变得轻松。最近几年,史航活泼在不少综艺节目中,说脱口秀、当评委,编剧这个老本行反而疏远了。“由于我不期望自己忙了两三年的工作,最终被人家砍瓜切菜式的就给做了,那我还不如去录节目呢。”  入行二十余年,史航看到,每个阶段都有好的编剧呈现,但都是个例,假如要说编剧工作最遍及的改变,他以为是编剧之间的役使和排挤更显着、更体系、更心安理得了。  “许多枪手的呈现,导致许多年轻人的抱负被敏捷抛弃,由于一个人在被左右、被剥削、被排挤的进程中,你能学会的便是森林规律,便是一旦我混好了,出了一个成名作,我总算能够署姓名了,我也先让跟着我的人署不上名,我也要吸他们的血。”  他眼看着一拨一拨的年轻人,乃至是自己学生的学生都现已走上这条没有阳光的路,感觉十分无力。本钱的吃相很丑陋,也不在乎跟自己协作的人吃相是否丑陋。  “猪只会找猪,并且只在烂泥堆里相遇。”